安徽教师招聘考试：美术专业核心考点（中国画-人物画）

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 2017年安徽教师招聘考试：美术专业核心考点（中国画-人物画）

 

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中国画——人物画

中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，白描画法、工笔重彩画法、写意画法（简笔画法）。

1.白描画法

白描画法是人类最早、最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”，如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现。早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动地表现衣褶的动感与厚度感。

到了明嘉靖年间，邹德中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了十八描的说法，这十八种描法是指：（1)行云流水描；（2)高古游丝描；（3)铁丝描；（4)柳叶描；（5)琴弦描；（6)蚂蟥描；（7)混描；（8)橛头钉描；（9)曹衣描；（10)钉头鼠尾描；（11)折芦描；（12)减笔描；（13)战笔水纹描； (14)竹叶描；（15)橄榄描；（16)蚯蚓描；（17)枣核描；（18)枯柴描。

2.工笔重彩画法

工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，工笔重彩法适宜使用熟纸或絹，通常可分成六个步骤：

（1）起稿：先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美后将画纸蒙在上面覆描。

（2）勾线：勾线有两种方法，一种称为勾勒法，就是先用淡墨勾出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复勾勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖，画起来较方便；另一种称为勾填法，就是用浓淡墨色把线条勾好，不可将颜色盖住墨线，这种方法勾出来的线条流畅，但填色较费工夫。

（3）分染底色：为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是用一支笔蘸赭石，一支笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即用清水笔推开仕女的面颊，再用洋红分染。

（4）着色：传统仕女的着色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉，眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉。男子的脸用赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。

（5）罩色：在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些不协调的部分，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。

（6）提色：在最后完成之前对重点部分再作加工，如眼睛、口角或鼻等，使其更为突出；画仕女面部在三白的部分再加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉的粉白效果，一般常用于工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂色）、窄染（窄小范围的分染）、宽染、接染、叠染、掏染（染背景底色而预留出前面人物）、染（染儿童或妇女面颊，着色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。

3.写意画法

画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻勾画轮廊，然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。

（1）写意人物画的用笔方法和规律

在写意人物画的用笔方面，历代画家总结出了许多规律，比较重要的有意、力、韵、趣的用笔 “四要”。

①笔意

常说的笔意，在中国画中指的是意在笔先，意到笔不到，下笔之前，做到胸有成竹。画家下笔时要心使腕运，要以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，这样才能因意成象，以象达意，历代名家之所以创造出不朽作品而流传后世，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。

②笔力

笔力运用中应注重平、圆、留、重、活“五笔”。

平——是在平稳中求严峻之力，求力度的均衡，如“锥画沙”“印印泥”。笔力的平，是使力藏在点划之内，自然而表现一种力感。

圆——就是中锋运笔，尤其在线的转折处要如“折钗股”，如“金之柔”，这是一种有韧劲、有强性的柔力，笔圆，气乃厚，笔力柔中有刚，不松脆，不妄生圭角。

留——是使笔迹运动中用力均匀而自然在凝练中求畅快，如“屋漏痕”，如“虫蚀木”。漏屋墙上缓慢淌流的水溃，有曲有直，积点成线。要做到留，行笔就要增，力求不急、不燥、不熟、不滑，自始至终用意志、气劲把力度控制住。

重——是一种突发力的运用，如“高山坠石”，产生一种气吞山河的气势。下笔势要肯定、大胆， 切忌犹疑不决，拖泥带水。

活——是用笔要灵动不滞。笔的转折、疾徐、轻重、顿重等动作要运转自如，如“飞鸟出林”，意到笔随。

③笔韵

所谓笔韵，有韵味和韵律两种含意。韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画的统一与和谐。就如音乐一样，有基调、有韵律，体现用笔的运动感和节奏感；和书法一样——“动如天马行空之潇洒”“轻如行云流水之灵动”“重如高山坠石之气势”。

④笔趣

笔趣有意趣和天趣两种含意。用笔有趣，才能使观者赏心悦目，获得美感。用笔的意趣，在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等的关系，用笔熟而生巧，美则美矣，然易流于匠气、市井气。所以笔贵在熟而后生，熟而返生，“画到生时是熟时”，乃生意趣。用笔灵巧、奇妙，固然不易，然要警惕流于甜俗，故笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴髙古，及生机趣。用笔苍老，固然显露功底深厚，但要避免火气。潘天寿先生说画家必然有画得很好的功夫，也要懂得最不像、最幼稚的画的味道。”用笔的意趣，乃发于无意之笔，所谓“好笔墨偶然得之”，是一种顿悟，是灵感的突发。

（2）写意人物画的用墨方法

①墨彩

墨本来是一种单色，但由于中国画把墨当作色彩来运用，所以有墨彩之说，意即墨色的美在于单纯中蕴含万物的光彩。组成墨彩的因素，主要是黑、白、浓、淡、干、湿六种因素的对比效果，故可叫作墨分六彩。

②墨阶

墨色由浓到淡的层次变化，叫作墨阶，与色阶、音阶相似。墨阶大体可分为：焦、浓、重、淡、清五个阶梯。墨阶的运用，关系到画面色彩层次和调子，层次少，对比强，调子就高，称为高调；层次多，画面柔和而丰富，对比弱，称为低调。调子的运用，要按画面的具体需要而加以调整。

③墨质

对墨的处理办法不同，产生的不同质变化，叫墨质。可分为新、焦、宿、退、埃五种。新磨浓的墨，立即使用，叫新墨。磨好的浓墨，放在砚台半天以后，水分有一定的挥发，不掺水分，直接使用，叫作焦墨。把墨放置一天以上，使水分与胶有较多的挥发的墨，叫作宿墨。

④墨性

对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫作墨性，可分为枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象和表情。如干燥与湿润、粗糙与光洁、苍老与稚嫩等。枯墨，一般用宿墨，枯墨适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。